Tu Espacio

Este, aunque sea por el momento, va a ser el espacio de mis amigos para publicar su arte. Desde pensamientos y frases, hasta poesías y cuentos. Si querés hacer lo mismo que ellos (y que yo, si me animo), mandame lo que escribís a joharaccio@hotmail.com, para que tu obra vea la luz desde lo digital.

Bondades del Arte Digital

Todo lo nuevo crea prejuicios, discusiones, polémicas y, por qué no, hasta miedo. Desde descubrimientos biológicos, como los alimentos transgénicos, hasta novedades tecnológicas, como lo digital.
La polémica sobre la música hecha por computadora, ya lleva bastante tiempo. Los músicos “tradicionales” (por llamar así a los que se relacionan directamente con los instrumentos), sostienen que los que hacen música a través de la computadora no es tal, sino una especie de montaje o edición de algo ya existente, de sonidos pregrabados. Esto, según ellos, no sería música porque no hay una creación directa.
Lo mismo sucede con la pintura digital. Aunque muchos artistas digitales sean a su vez fotógrafos o artistas “tradicionales” (entendiendo por este término la relación directa del pintor con el lienzo, el pincel, las pinturas, etc.), se sigue con la diferenciación entre la forma de hacer de uno y del otro.
¿Es posible, que el grupo alemán Kraftwerk no haga música, sólo porque en sus conciertos en vez de tocar instrumentos “reales” toca instrumentos “virtuales” en sus ordenadores? ¿Se puede pensar que Ignacio Fusilier no hace pintura, sólo porque sus cuadros no están expuestos en un museo?
Una de las principales críticas que se le hace a toda obra digital es su carácter de “copia” o de crearse a partir de lo ya creado por otra persona. Yo me pregunto, entonces: ¿Por qué el cuento de Borges Tadeo Isidoro Cruz es considerada una versión o desprendimiento del Martín Fierro, y no una copia, si está sostenida sobre la creación de otro? ¿No hay pérdida de la originalidad? ¿O será que las reglas funcionan diferente en el mundo analógico y en el digital?
Mi opinión, seguramente traslucida por lo expuesto hasta ahora, es que toda manifestación del alma (entiéndase esto no en un sentido religioso, sino más bien aristotélico, de alma como reflejo del mundo de las ideas) es arte, sin importar el soporte que la contenga. El contenido, por sobre la forma. Es más, considero a lo digital como un peldaño más en la escalera de la creación artística, que cada vez se separa más del grillete del mecenazgo.
La edad moderna se caracterizó por la búsqueda de la razón, y, en algún punto, de la unicidad (desde el individualismo hasta la obra de arte). En este marco podríamos encuadrar al arte tradicional. El arte digital, entonces, de alguna forma entraría en el posmodernismo, que le permite al autor dejar de lado la solemnidad del arte, para tratar a su creación desde una faceta lúdica. El arte posmoderno no está restringido a una elite. Cualquiera que tenga una PC con los programas adecuados puede hacer arte, que ahora es de todos.
Que “el arte sea de todos” implica lo que Casacubierta denomina la “verdadera revolución cultural de Internet”. En su libro Creación colectiva, este autor asegura que la revolución de Internet (aunque yo lo extendería a la revolución de la era digital) consiste, como indica el nombre del libro, en la creación colectiva. El centro de la cultura ha dejado de ser el autor. Tiene un contenido social y político.
Con el arte digital, se acaban muchas imposibilidades que tienen tanto los artistas como los espectadores para acceder al mundo del arte. En el caso del artista, muchas veces no tiene dinero para financiar que su obra sea expuesta al mundo o no consigue que un museo o una editorial, exponga o publique su obra. El mundo digital le permite a estos artistas un espacio, que ellos mismos pueden crear, para que su creación pueda ser vista por el mundo entero. Esto también beneficia a los espectadores. Muchas veces una persona por diferentes motivos no puede acceder a determinadas obras de arte (porque no tiene dinero para ir a un museo, vive lejos de los mismos, o porque no encuentra en el circuito tradicional artístico algo que llene sus expectativas) y a través de lo digital lo puede hacer.
Con esto se podría presumir que no aprecio el arte de la “Alta Cultura”, lo cual no sería correcto. Pero lo que sí pienso es que si sólo se ve lo “mainstream” se puede dejar de lado cosas maravillosas, que si no se expusieran o publicaran digitalmente, jamás verían la luz del día. Igualmente sigo con mi inquietud inicial: ¿será la aversión al arte digital sólo el miedo a lo nuevo? ¿Subirá alguna vez a la categoría de arte, como lo hicieron la fotografía y el cine? Sólo el tiempo lo dirá…

Exposiciones

La artista Susana Wildner Torres está mostrando dos de sus trabajos digitales en Expotrastiendas. Si andan por ahí, su stand es el C100. Para conocer su trabajo, pueden ingresar a www.desdelaplastica.com.ar

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Entrevista a Ignacio Fusilier

Ignacio Fusilier es arquitecto, artista plástico y diseñador web. Tiene 37 años y está casado con una licenciada en Ciencias de la Comunicación. Vive en Capital Federal. Pinta y dibuja desde siempre. Ha sido alumno durante más de diez años en los talleres de renombrados plásticos e ilustradores locales como Néstor Arona, Ariel Olivetti, Ignacio Noé y Jorge García.
Como pintor ha tomado parte de exhibiciones grupales e individuales y trabaja como ilustrador y diseñador dando forma a sitios web, portadas, posters y anuncios.
Su sitio web es www.fusilier.com.ar

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¿Qué es el arte digital?
A mi entender, puede englobarse dentro de la categoría de arte digital toda disciplina artística que se base totalmente o en su mayor parte en el uso de computadoras. En los últimos diez años la computadora ha “invadido” directa o indirectamente casi todas las áreas de la vida del ser humano, y el arte no es la excepción.

¿Hay diferencias entre el arte digital latinoamericano y el de otras zonas? Si las hay, ¿cuáles son? (temáticas, estilos)
Creo que las diferencias pueden ser las mismas que existen entre artistas pertenecientes a otras disciplinas. Un artista comprometido con su medio e influenciado por él, reflejará esos contenidos en su trabajo, cualquiera sea su especialidad. De todos modos, percibo que, al ser el arte digital un medio expresivo íntimamente ligado a Internet, existe una tendencia hacia un lenguaje común o global fruto de la mutua y disponible con relativa inmediatez.

¿Cómo se convierte una persona de aficionado a artista digital? En qué reside la diferencia?
A mi modo de ver hay más de un abordaje posible. Conozco artistas pertenecientes a generaciones “mayores” que luego de dedicarse a la pintura o la escultura tradicionales deciden, luego del advenimiento de la computadora, comenzar a experimentar con ella. Esto, de modo deliberado.Un caso diferente es el de quienes se han sentido atraídos por las máquinas desde siempre, ya sean videojuegos o primitivos ordenadores y que luego van ganando experiencia y canalizando su caudal creativo naturalmente por esa vía. Es un proceso por el cual se atraviesa sin tomar verdadera conciencia de tal.

¿Por qué te convertiste en artista digital?
Podría decirse que pertenezco a la segunda “categoría” de la respuesta anterior.
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¿Por qué sos artista digital y no artista “tradicional”? ¿Cuáles son las ventajas y desventajas?
Mi caso es un tanto especial ya que soy artista digital y tradicional a la vez. Al mismo tiempo que utilizo la computadora para generar obras, también lo hago en la tela sobre el bastidor.
Los dos modos de expresión tienen validez para mí y a menudo efectúo “transportes” de uno al otro. En muchos casos piezas digitales se han convertido luego en pinturas funcionando como bocetos y, en sentido inverso, he intervenido digitalmente algunas de mis pinturas para recrearlas e incluso generar una obra totalmente nueva.
El “riesgo” que encierra el arte digital es el de caer en el exceso: la computadora amplía tanto los horizontes que todas las vías se bifurcan una y otra vez, haciendo más probable una pérdida de rumbo. Me parece que el desafío en estas lides es el de poder tomar las decisiones correctas, casi fríamente, pero al mismo tiempo ser audaz y animarse.

¿Qué programas se utilizan para realizar arte digital?
En mi caso, utilizo básicamente software de retoque fotográfico como el Photoshop y de dibujo vectorial como el Illustrator. Cuando es necesario recurro a programas de modelado en 3 dimensiones como el 3D Studio Max. Y tengo una batería de plug-ins y efectos que estoy constantemente actualizando, sumando nuevos y experimentando.

¿Cuál es la reacción de los artistas “tradicionales” ante su arte?
Las hay de todo tipo, desde quien se interesa genuinamente hasta quien lo califica de arte menor, pasando por el que se sube al carro por puro snobismo. En suma, creo que los resultados y las obras deben hablar por sí mismos.
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¿Surgen temas diferentes en el arte digital que en el “tradicional"?
En mi caso no necesariamente, los temas que me inspiran y me atraen son los mismos ya sea que pinte, haga fotografía o use el mouse.

¿Es redituable el arte digital?
El arte digital tiene la particularidad de que por lo general no está presente el concepto del “original” ya que se pueden obtener varias copias exactas de la misma pieza. Eso atenta de algún modo contra el valor de la obra como objeto, a menos claro, que se la firme y/o numere.
Creo que un campo donde se han impuesto ampliamente los artistas digitales es el de la ilustración gráfica y por consiguiente el publicitario.

¿Hay diferentes corrientes, estilos y etapas del arte digital?
No a mi modo de ver. Como decía al principio, se tiende a un lenguaje global dentro de las estéticas particulares de cada artista.

¿De qué forma participa el público del proceso? Hay exposiciones?
Hay exposiciones, he participado en varias especialmente en centros culturales. El modo en el cual el público participa de mis obras es un cuasi protagonismo, ya que a menudo trabajo en base a fotografías de personas que yo mismo tomo y que luego intervengo y modifico.

Arte digital: de pinceles a pixeles

Considerar una creación digital como artística supondría retomar la vieja discusión de definir los límites, los alcances y la esencia del arte mismo. ¿Se puede hacer arte desde un ordenador?http://img.villagephotos.com/p/2004-10/847703/gustavo.jpg

Muchos dirían que no, que el traspaso de la "máquina" por medio impide una creación. Esto no debería sorprender a nadie, ya que con el cine y la fotografía ocurrió lo mismo. Empezaron siendo criticados como productos emblema de la burguesía de la Industria Cultural y hoy en día son considerados arte (por supuesto no en todos los casos, obviamente no todas las películas y todas las fotos son arte o estan hechas para ser vistas de esa forma, pero esa es otra cuestión).

¿Se puede hacer arte a través de una cámara de fotos o de una filmadora? Si la respuesta es afirmativa, ¿entonces por qué no se puede hacer arte a través de una computadora?

El arte digital, si se puede definir en pocos renglones algo tan amplio, es una forma de expresión por la cual tanto la creatividad, inspiración y sentimientos se pueden plasmar o transmitir a través de un medio informático.

Los pioneros del arte digital surgieron por 1956. Algunos de ellos no eran principalmente artistas, pero sus exploraciones visuales fueron cruciales para el medio que emergía. La escritura de los programas informáticos era clave en la mayoría de los trabajos de este período.

A partir de 1986 nace lo que se llamó La Era del Paintbox, donde aparece el software de arte atrayendo a los artistas que podrían crear trabajos sin recurrir a la programación. Esto fue facilitado por precios razonables en scanners, grabadoras de video y computadoras.

Para 1996 aparece La Era Multimedia. Hay una disponibilidad cada vez mayor de tecnologías de interactividad y acceso a Internet. También surgió una democratización en el medio como la aparición de formas de arte interactivas y en red.

Por más atractiva que sea (y de relativo fácil acceso para el consumidor de arte promedio), la gente sigue siendo reacia a este tipo de arte, la respuesta es minoritaria. Pero, como expuse anteriormente, lo mismo ocurrió con la fotografía...http://img.villagephotos.com/p/2004-10/847703/susana.jpg

La opinión sobre el arte digital en América Latina es aun más extremo. Estos países tienden a reivindicar los artes más tradicionales y son todavía renuentes a lo emergente. Igualmente, en países como Argentina, México, Chile y Cuba hay un movimiento importante de artistas digitales.

En México la primera exposición fue Electrosensibilidad, en 1988. Uno de los principales artistas digitales es Pedro Meyer, que es editor de ZonaZero (www.zonacero.com), una de las revistas virtuales de mayor relevancia en México. Otro artista destacado es Rafael Lozano-Hemmer. Una de sus obras más importantes es Alzado vectorial. Arquitectura relacional no en un edificio mexicano, donde colocó 18 luces robóticas, cuyos diseños lumínicos eran definidos por el público a través de Internet. Su proyecto convocó cerca de ochocientas mil personas de todo el mundo (información del proyecto: www.alzado.net).

En Cuba, el arte digital también comenzó por la década del ochenta. Hoy en día su importancia es tan grande, que inclusive el colegio San Alejandro tiene una cátedra de arte digital.

En Chile, hay discusiones sobre si el arte digital tiene que ser financiado por empresas o no, y si el mecenas influye de alguna forma en las decisiones del artista digital. http://img.villagephotos.com/p/2004-10/847703/nando.jpg
En nuestro país, el precursor de esta forma de arte fue Eduardo Pla, que en 1995 hizo su primera obra en el Palais de Glace, llamada Diez años de libertad. El arte digital en la argentina cuenta con muchos representantes, muchos reciden en Europa, pero otros deciden quedarse aquí porque "hay necesidad de hacer lo propio en el país de uno".

Agradezco la colaboración para este ensayo de los artistas argentinos Gustavo Travaglini, Susana Wildner Torres y al artista español Nando Rivero (las obras expuestas son de ellos, en el orden que fueron nombrados. Mas de ellos en www.desdelaplastica.com.ar).